Nieuwsbrief april 2008
Nieuwe aanwinsten
Een prachtig Hollands landschap door Jan H. B. koekkoek met een molen in een drassig polderlandschap in de buurt van Vreeland. Dit schilderij vertoont een sterke invloed van de Haagse School en is geschilderd in de sfeer van de Hollandse impressionisten rondom 1890. Het is een olieverf op doek, 51 x 73 cm, geplaatst in een prachtige monumentale lijst. J.H.B. Koekoek was waar het zijn keuze van onderwerpen betreft, de meest veelzijdige schilder van de familie. Naast zijn specialisme strandgezichten met bomschuiten, schilderde hij ook riviergezichten, scènes uit het vissersleven, landschappen, genretaferelen en een enkel stadsgezicht.
Jan H.B. Koekoek, Vreeland een watermolen in een drassig landschap
Als jongen was Roel Wildeboer al meegelopen met Jan Sluiters die aan de Kruisstraat te Meppel in t Heerenlogement logeerde toen hij in de jaren 1915-1916 veel in Staphorst werkte. Wildeboer droeg dan zijn schilderskist naar Staphorst. In dezelfde periode kreeg Wildeboer van meester Bos, kwekeling op de Vledderschool, geld om zelf penselen en een verfdoos te kopen. De twee Meppeler schilders waarmee Wildeboer het meeste omging waren Idserda en Keizer. Later zouden Wildeboer en Idserda elkaar in Hilversum weer tegenkomen.
Het landschap met een knotwilg aan een sloot, olieverf op doek, 60 x 50 cm, is een vroeg werk uit ’t Gooi. Het is geschilderd in de kenmerkende lichte kleurstelling van Wildeboer.
Roel Wildeboer, een knotwilg aan een sloot
Hendrik Cornelis Kranenburg is het meest bekend geraakt door zijn olieverf schilderijen in een vlotte impressionistische trant van de Haagse School. Zijn rijke kleuren pallet was zeer uitgesproken en de verf werd met vlotte penseelstreken direct op het doek aangebracht. Zijn landschappen tonen weidse luchten met krachtige wolken partijen. Dit Parijse stadsgezicht op de Place du Tertre is vlot en trefzeker in een licht pallet op het doek gezet. Het meet 61 x 85 cm en het is geplaatst in een nieuwe lijst.
Het Place du Tertre (Heuvelplein) is een beroemd pleintje in het hart van de Parijse wijk Montmartre en gelegen op korte afstand van de basiliek Sacré-Coeur, waar schilders, portrettekenaars en silhouetknippers aan het werk zijn. Men kan hier niet alleen landschapschilderijen kopen, maar ook een eigen portret of karikatuur laten maken. Het herinnert aan de tijd toen vele bekende kunstenaars hier leefden (o.a. Pablo Picasso)
H.C. Kranenburg, Parijs Place du Tertre
Nieuwsbrief januari 2008
Wij wensen u een voorspoedig en gezond 2008 toe en wij hopen u dit jaar bij ons in Opmeer te mogen verwelkomen om u onze collectie te tonen. Maakt u svp wel even telefonisch of per mail een afspraak, kunst@hccnet.nl of 0226358010.
Tentoonstellingen
Van 11 maart t/m 15 juni 2008 is in Museum Kranenburgh, Bergen nh, de tentoonstelling Jan van Herwijnen, schilder uit zelfbehoud. De kunstenaar Jan van Herwijnen (1889-1965) woonde vanaf 1936, met enkele onderbrekingen, in Bergen. In deze overzichtsexpositie wordt onder meer duidelijk hoe Van Herwijnens schilderstijl van periode tot periode kon variëren, terwijl zijn handschrift toch duidelijk herkenbaar blijft.
De in Delft geboren Van Herwijnen groeide op als arbeiderskind in Amsterdam. Hij was autodidact en ontwikkelde zich in een eigen richting, zonder zich aan te sluiten bij een kunstenaarsgroep. Hij wordt wel eens gemakshalve bij de groep kunstenaars van de Bergense School ingedeeld, maar dat is niet terecht. Jaren vol lichte, kleurrijke, soms ook ‘kwetsbare’ schilderijen met bloemen en stillevens werden afgewisseld door donkere stijlperioden, waarin Van Herwijnen expressieve, sombere landschappen en portretten schilderde
Zie voor meer informatie; www.museumkranenburgh.nl
Dick Douwe Groen (1920-1986 )
Een trouwe bezoeker van onze site melde dat hij is gestart met een website over de Haagsche Kunstschilder Dick Groen,Vermelding Pieter A.Scheen supplement blz. 23
Voor meer informatie; www.groen-kunstschilder.nl

Nieuwe aanwinsten
Victor Bauffe werd op 26 februari 1849 in Bergen (België) geboren en hij overleed op 12 oktober 1921 in Den Haag. Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en van zijn vriend J.H. Weissenbruch. Hij was een bekend Haags landschapschilder en hij heeft veel geaquarelleerd. Werkte o.a. in Kortehoef uit welke periode het aangeboden werk dateert en in Renkum en Voorschoten.
Victor Bauffe, een Hollands landschap met vee aan een wetering
Gerard Hageman was geen aanhanger van enige schilders School. Wel zijn enkele impressionistische elementen, en de beïnvloeding van de Haagse School in zijn werk terug te vinden. Hij schilderde hoofdzakelijk (bloem)stillevens, landschappen, zeegezichten, stadsgezichten en een enkel (kerk)interieur.
Exposeerde onder meer in 1934 samen met de impressionistische schilder Le Blanc, (pseudoniem voor Adriaan Terhell, 1863-1949) in het Grand Hotel te Heerlen.
Van Gerard Hageman bieden wij een duinlandschap aan, olieverf op doek, 50 x 70 cm.
Gerard Hageman, gezicht op de Haagse duinen
H. A. Jaarsma, storm op de oceaan
Van de hand van de impressionist Piet van Oosterum (1914-2006), is het stilleven met gemberpot. Het is een olieverf op doek, 60 x 50 cm.
Piet van Oosterum is in 1914 in Den Helder geboren. Hij vormde zich zelf en legde zich oorspronkelijk toe op het schilderen naar model en het portret schilderen. Hij is veelzijdig in zijn onderwerp keuze. Het strand, bollenvelden en het weidse landschap. Voor sommige onderwerpen is hij van mening dat grote doeken onontbeerlijk zijn. De lissen in het Zwanewater bijvoorbeeld, dat beeld kun je niet klein schilderen, meent hij. Hetzelfde geldt voor zonnebloemen, anders worden dat madeliefjes.
Het meest plezier beleeft Piet van Oosterum aan het portretschilderen. Dat doe je met zijn tweeën. Schilderen, zo zegt hij, is over het algemeen een eenzaam beroep. Het maken van portretten is bovendien uitdagend. Je moet immers het karakter laten zien. Een mens heeft van binnen ook nog iets, en dat moet er uit komen.
Volgens Van Oosterum moet een schilder, schilderen zo als hij of zij is. Jezelf zijn, dat is heel belangrijk. Zelf zegt hij realistisch te schilderen, maar niet heel fijn. Hij schilderde oorspronkelijk in vlakken op een grove manier. Zijn stijl heeft zich heel langzaam veranderd en is meer impressionistisch geworden.
Regelmatig trok hij er op uit om het landschap in olieverf vast te leggen. Vele jaren gaf Piet van Oosterum bij Arti in Alkmaar les in portret en figuur schilderen. Door heel Nederland heen heeft hij geëxposeerd.
Piet van Oosterum, stilleven met gemberpot
Nieuwsbrief november 2007
Nieuwe aanwinsten
Victor Bauffe werd op 26 februari 1849 in Bergen (België) geboren en hij overleed op 12 oktober 1921 in Den Haag. Hij was leerling van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en van zijn vriend J.H. Weissenbruch. Hij was een bekend Haags landschapschilder en werkte o.a. in Kortehoef ( uit welke periode het aangeboden Hollands landschap met vee dateert ) en in Renkum en Voorschoten.
Victor Bauffe; Hollands landschap met vee
Van de zeeschilder Haaike Abraham Jaarsma hebben wij een nieuw werk met een puur zeegezicht storm op de Noordzee”. Het is een olieverf, 50 x 70 cm en het is gedateerd 1958. Het schilderij wordt momenteel professioneel gereinigd. De pure zeegezichten behoren tot de beste werken binnen het oeuvre van Jaarsma.
Van Lydia de Loos hebben wij twee nieuwe werken, die dateren uit de begin 90er jaren. Het eerste is een expressionistisch gezicht in olieverf, 80 x 65 cm, op een Italiaans bergdorp. Het is geïnspireerd op het expressionisme van de Bergense School en meer specifiek op dat van Dirk Filarski.
Lydia de Loos, gezicht op een Italiaans bergdorp
Het tweede toont een gezicht op een scheepswerf aan een binnenwater, olieverf op doek, 30 x 40 cm. Het is opgezet met palletmes in sprankelende kleuren.
Lydia de Loos, gezicht op een scheepswerf
Aanwinsten kunstaardewerk
De collectie kunstaardewerk van de Eerste Steenwijkse Kunst Aardewerk Fabriek ESKAF is met een aantal stukken in Gouds decor uitgebreid.
schaal, model 286 |
stopfles, model 603 |
overpot, model 669 |
Van Potterie de driehoek, de voortzetting van ESKAF in Huizen zijn eveneens een aantal stukken toegevoegd
roomkan, model 146 |
schenkkan, model 170 |
discuskan |
Nieuwsbrief september 2007
Adressenbestand
Door een ongelukkige omstandigheid hebben wij eind februari een groot deel van ons adressenbestand verloren. Als u zich in het verleden voor onze nieuwsbrief heeft aangemeld, dan verzoeken wij u vriendelijk opnieuw uw mailadres op te willen geven zodat wij u de link naar onze maandelijkse nieuwsbrief kunnen blijven sturen.
U kunt zich voor deze maandelijkse nieuwsbrief aanmelden door een mailtje te sturen aan kunst@hccnet.nl
Nieuwe aanwinsten
Een winterlandschap in de omgeving van Blaricum, 29 x 30 cm in een prachtige handgestoken lijst door David Schulman (1881-1966). David Schulman wordt gerekend tot een van de bekendste Gooise schilders uit de vorige eeuw.
Hij bekwaamde zich vooral door zelfstudie en hij had daarbij een voorkeur voor besneeuwde landschappen.
David Schulman, een winterlandschap Blaricum
In 1919 verhuist de Haagse schilder Evert Moll (1878-1955) naar Scheveningen. Hij wordt daar onmiddellijk gegrepen door de activiteiten in- en rond de Sdcheveningese haven. Door de nabijheid van de zee en het speciale effect van het licht aan de kust, verandert zijn kleurgebruik . De Scheveningse werken zijn lichter van toon en van ene helderheid die ze onderscheidt van Moll’s Rotterdamse havengezichten.
Kleur is niet het enige verschil: In de Rotterdamse havengezichten wordt de toeschouwer van grote afstand een beeld getoond, gedomineerd door zware contouren van zeeschepen, kranen en elevatoren. In de Scheveningese haven zien we vooral kleine scheepjes; zo er al grotere schepen te zien zijn, dan zijn die veelal op de achtergrond aan ene kade afgemeerd. Moll kiest in de Scheveningse composities vaak voor een hoge horizon. Als toeschouwer kijken wij vanaf enkele meters neer op de dichtstbijzijnde scheepjes en als we opkijken zien we tegenover ons de overkant van de haven met de eerste duinenrij. Door deze compositie en het standpunt op de uiterste rand van de kade, wordt de toeschouwer op een heel directe manier bij de voorstelling betrokken.
Het schilderij is olieverf op doek, 50 x 70 cm, geplaatst in een stijlvolle nieuwe lijst.
Evert Moll, gezicht op de haven van Scheveningen
Arnoud Colnot (1887) was een van de grondleggers van de Bergense School. Hij is vooral bekend door zijn onnavolgbare winterse polderlandschappen. Dit werk is een olieverf op doek, 80 x 100 cm. D.A. Klomp schreef in het bekende standaard werk over de Bergense School; De winterlandschappen van Colnot zijn schilderachtig van behandeling, in hun gevoelige schakering van licht en donker. Colnot schilderde de winter niet lieflijk maar bar en grimmig Wie voor deze met felle drang geschilderde doeken staat voelt de barre kou schier lichamelijk. Meermalen schilderde Colnot, die thuis het liefst dicht bij de kachel zat, ’s winters in de barre kou zijn doeken.Hij was dan zo door de hartstocht van het schilderen gegrepen, dat hij geen kou voelde al was hij vaak door en door verkleumd.
Arnoud Colnot, winterspolderlandschap
De zeeschilder en zeeloods Haaike Abraham Jaarsma kon als geen ander de beweging van de zee in olieverf vastleggen. Ook op dit werk m,et een driemaster op volle zee doet hij dat weer op een overtuigende wijze. Het is een fors werk, 60 x 100 cm.
H.A. Jaarsma, driemaster op volle zee
Ineke Meier organiseerde de afgelopen maanden een overzicht tentoonstelling waarin veel nieuw werk was te zien, waaronder een winterlandschap met een gezicht op het Huisduiner poldertje met de vuurtoren de lange Jaap. Het tweede werk is een strandgezicht bij avondschemering in grijs-blauwe tinten.
Nieuwsbrief augustus 2007
Uitbreiding Lexicon
Een pagina over het leven en het werk van Willem Witjes ( 1884-1962) is aan de lexicon toegevoegd.
Adressenbestand
Door een ongelukkige omstandigheid hebben wij eind februari een groot deel van ons adressenbestand verloren. Als u zich in het verleden voor onze nieuwsbrief heeft aangemeld, dan verzoeken wij u vriendelijk opnieuw uw mailadres op te willen geven zodat wij u de link naar onze maandelijkse nieuwsbrief kunnen blijven sturen.
U kunt zich voor deze maandelijkse nieuwsbrief aanmelden door een mailtje te sturen aan kunst@hccnet.nl
Tentoonstellingen
Stichting wil schilder Jaap Kaal eren
Jaap Kaal (1893-1960), behoort met Jan Adriaan de Boer, Willem en Chris Jansen, Gerrit-Jan de Geus en Frans Mars tot een groep Zaanse schilders, die je zou kunnen rangschikken onder de groep Noordhollandse impressionisten. Met uitzondering van Frans Mars en Jan Adriaan de Boer, zijn zij allen vrij onbekend gebleven, buiten een kleine kring van kunstkenners en liefhebbers. Jaap Kaal volgde een opleiding aan de Rijks Academie voor Beeldende Kunst in Amsterdam. Zijn werk was ingetogen en heel sober van vorm en kleur, maar van ene verstilde expressiviteit.
De stichting Jaap Kaal wil zijn werk weer onder de aandacht brengen. Helaas is veel werk zoekgeraakt. Inmiddels zijn zo’n 200 werken getraceerd. De stichting is voornemens om in de tweede helft van 2008 een expositie van het werk van jaap kaal in te richten. Tevens zal dan ene monografie uitkomen.
Voor meer informatie www.jaapkaal.nl
Korting op catalogus "van zaaien tot maaien"
Bij de 50ste tentoonstelling: Van Zaaien tot Maaien is een catalogus verschenen;
Samengesteld en geschreven door Renee Smithuis.
De prijs is € 18,50
Korting 25% , ongeacht het aantal
Bestellen kunt U via :winkel@museumkranenburgh.nl
Met vriendelijke groet,
Rensje Min.
(winkelbeheer museum Kranenburgh te Bergen
Ben Viegers, winters stadsgezicht Delft in jaarboek Delfia Batavorum 2006
Het schilderij van Ben Viegers uit onze collectie, met een winters stadsgezicht op Delft is opgenomen op pagina 157 van het 16 e jaarboek van de Historische Vereniging Delfia Batavorum. Op het schilderij is de Sint Hippolytuskapel aan de Oude Delft te zien, die in 1396 werd gesticht en na 1572 als Generaliteitsmagazijn diende. Daarna had deze nog een aantal andere bestemmingen, waaronder als Aula voor de Technische Hogeschool. Nog steeds zijn in de kleedkamer de naamplaatjes aan de kapstokken aanwezig voor de toga’s van de toenmalige hoogleraren. Op de voorgrond is goed de Jeronymusbrug te zien.
Ben Viegers, Oude Delft met Sint Hippolytuskapel
Willem Witjes (1884-1962) wordt gerekend tot de belangrijke Nederlandse kunstschilders. Hij kreeg vooral bekendheid door zijn sneeuwlandschappen. Wij bieden aan een winters rivierlandschap langs de Rijn, olieverf op doek, 32 x 56 cm.
Albert Hulshoff Pol heeft veel in Twente en in het Gooi gewerkt. Dit werk is gedateerd 1944, toen hij in het Gooi verbleef. Het is een olieverf op triplex en het beeld een avondstemming uit met een boerderij aan het water. Het is geschilderd in de typische wat zware stijl van Hulshoff Pol, waarin hij zo verassend een aantal treffende kleuraccenten wist te plaatsen. Het wordt momenteel professioneel gereinigd.
A. G. Hulshoff Pol, boerderij aan het water
Van de zeeschilder Haaike Abraham Jaarsma hebben wij een drietal werken kunnen aankopen. De afbeelding van de roeireddingboot op weg naar een schip in nood en het gezicht op het stoomloodsvaartuig nr 5 hebben ook onderdeel uitgemaakt van de tentoonstelling 'recht door zee' in het Nationaal Redding museum in Den Helder in 2006.
Het stoomloodsvaartuig is een vroeg werk, olieverf op doek, 45 x 70 cm en het is gedateerd 1924.
H. A. Jaarsma, het stoomloodsvaartuig nr 5, gedateerd 1924
H. A. Jaarsma. Beeching-Peake roeireddingboot op weg naar een schip in nood, 1963
Het derde werk is een prachtig oceaanstuk met een driemaster onder volle zeilen. Olieverf op schildersboard, 60 x 95 cm. Voluit gesigneerd en gedateerd 1940.
H.A. Jaarsma, tallship op oceaan.
Dirk Breed was een onvervalste Noord Hollandse schilder, die vooral furore maakte met de wijze waarop hij het weidse polderlandschap op het doek bracht. Over de hele wereld zijn zijn schilderijen verspreid.
Hij is altijd in hart en nieren een Kolhorner gebleven. Hij heeft er de ansjovissers nog zien binnenkomen. Zijn hele schildersleven draaide om de polder, om Kolhorn en om het land er omheen met die sfeer van enorme openheid. Toch won hij in 1952 de Koninklijke Subsidie met en portretschilderij en wel met dat van zijn buurmeisje in Kolhorn.
Dirk Breed hield van strakke lijnen in zijn werk, van een vast ritme van bomen en begroeiing, de landschappen lijken naïef maar ook zit er tegelijkertijd veel variatie in zijn oeuvre. In de nietigheid en de eenzaamheid van de mens in het weidse polderlandschap vond Breed bij voortduring de inspiratie voor zijn polderlandschappen. Het zegt ook alles over de mens Breed, die altijd een polderjongen is gebleven.
Olieverf op doek, 55 x 40 cm, voluit gesigneerd. Het werk is door de vader van de vorige eigenaar in de 60er jaren direct van de kunstenaar gekocht. Op het spanraam is het getiteld; landschap met hooiberg en een prijs van fl 600 vermeld.
Dirk Breed, landschap met hooiberg
Nieuwsbrief juni 2007
Door een ongelukkige omstandigheid hebben wij eind februari een groot deel van ons adressenbestand verloren. Als u zich in het verleden voor onze nieuwsbrief heeft aangemeld, dan verzoeken wij u vriendelijk opnieuw uw mailadres op te willen geven zodat wij u de link naar onze maandelijkse nieuwsbrief kunnen blijven sturen.
U kunt zich voor deze maandelijkse nieuwsbrief aanmelden door een mailtje te sturen aan kunst@hccnet.nl
Uitbreiding Lexicon
De Lexicon is uitgebreid met een korte beschrijving over het leven en het werk van Willen Elisa Roelofs (1878-1940).
Het gezicht op een bruggetje in de omgeving van Giethoorn uit onze collectie dat wij toeschreven aan Jan Knikker junior, blijkt uit informatie van de heer J. Knikker, kunstschilder te Marseillan in Frankrijk, en zoon van Jan Knikker junior, gemaakt te zijn door zijn grootvader Jan Knikker senior. Wij hebben dit inmiddels op de betreffende pagina gewijzigd.
Geen Jan Knikker junior, maar Jan Knikker Senior
Tentoonstellingen
Herman van den Bosch in Maastricht
Herman van den Bosch heeft de veranderingen die zich in het naoorlogse Maastricht voltrokken vastgelegd op honderden schetsen, tekeningen en schilderijen. Hij tekende met vaardige pen gebouwen in staat van opbouw dan wel afbraak. Hij had er veel plezier in om deze tekeningen te combineren met schetsjes van het sociale leven. Een jong stel, een oud vrouwtje, een mooie vrouw. Het werk van Herman van den Bosch heeft grote cultuurhistorische waarde. Het getuigt van vakmanschap, betrokkenheid bij de ontwikkeling van de stedelijke ruimte en landschappen, van gevoel voor waar gewone mensen mee bezig zijn en van een dosis humor
Voor meer informatie zie http://www.rhcl.nl/page.asp?id=1242
In onze collectie hebben wij momenteel werk van twee Limburgse kunstenaars; de Heerlense schilder Frans Nols met een gestileerd boslandschap en de Maastrichtenaar Frans Ronda, met een Maastrichts stadsgezicht.
Frans Ronda
Frans Nols
Nieuwe aanwinsten
We konden werk van twee leerlingen van de grote meester van de Haagse School, Willem Roelofs, aan de collectie toevoegen. Het gaat om een landschap met vee aan een sloot door Evert Moll en een serie van drie landschappen van zijn zoon Willen Elisa Roelofs, gemakt in de omgeving van Noorden. Deze laatste zijn te dateren rondom 1917 .
Een fraai landschap met vee langs een sloot door Evert Moll (1878-1955) . Het werk is zeer vergelijkbaar met het vroege werk dat hij maakte in de omgeving van de Broeksloot. Hoewel Evert Molll bekend is geworden als de schilder van de Rotterdamse haven, bestaat, ruim de helft van zijn totale oeuvre uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen, zoals op dit landschap met vee aan een sloot. Het meet 59 x 99 cm en is uitgevoerd in olieverf op doek.
Evert Moll: Landschap met sloot
Van Willem Elisa Roelofs (1878-1940), zoon van de bekende landschapschilder Willem Roelofs hebben wij een kleine collectie schilderijen, gemaakt in de omgeving van Noorden bij Nieuwkoop, aan de collectie toegevoegd. Een van de werken is en verso gedateerd 1917. Willem Elisa Roelofs was een leerling van zijn vader en van de Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag. Hij verkeerde veelvuldig in de omgeving van Noorden en Nieuwkoop.
Storm over de polder |
Noorden boerderijen aan een plas, 1917 |
plasgezicht bij Noorden |
De Zaanse schilder Jan Adriaan de Boer (1902-1989) ,is zich naar zijn aard en karakter aan zijn eenmaal verworven genre trouw gebleven. Velen houden van zijn somber lijkende werkstukken, waaruit een sfeer spreekt die men in zijn oude Zaanse huis terugvond. Diegenen die de voorkeur geven aan iets kleurigers, gaan voorbij aan de hoge kwaliteit van zijn oeuvre, dat zowel in zijn Zaanse landschappen als in zijn schaarse stillevens en Parijse stadsgezichten een eigen visie verraadt, waar hij volledig achter stond en waarin hij altijd zichzelf is gebleven. Dit was een grote verdienste van deze bescheiden kunstenaar.
Olieverf op doek,25 x 31 cm, voluit gesigneerd en en verso voorzien van het atelierstempel Jan de Boer.
Jan Adriaan de Boer: Gezicht op een Zaanse molen bij stormachtig weer
Nieuwsbrief mei 2007
Door een ongelukkige omstandigheid hebben wij eind februari een groot deel van ons adressenbestand verloren. Als u zich in het verleden voor onze nieuwsbrief heeft aangemeld, dan verzoeken wij u vriendelijk opnieuw uw mailadres op te willen geven zodat wij u de link naar onze maandelijkse nieuwsbrief kunnen blijven sturen.
U kunt zich voor deze maandelijkse nieuwsbrief aanmelden door een mailtje te sturen aan kunst@hccnet.nl
Tentoonstellingen
Simon de Heer (1885-1970) in het Hollands kaasmuseum in Alkmaar
Onlangs opende burgemeester Piet Bruinooge een tentoonstelling over het werk van de uit de Beemster afkomstige schilder Simon de Heer. In het Kaasmuseum in Alkmaar hangen 23 werken. Voorzitter Jan de Heer van de Stichting Simon de Heer liet weten vereerd te zijn met de expositie in het Kaasmuseum. Simon de Heer was bezeten van zijn vak, trok er elke dag op uit om landschappen te tekenen en later thuis uit te werken. Vooral voor Noord-Hollanders is zijn werk heel herkenbaar. Hij schilderde graag landschappen in Waterland en in de Beemster, zelfs toen hij na zijn huwelijk in Bloemendaal ging wonen. De tentoonstelling is tot 1 november te zien in het Hollands kaasmuseum aan het Waagplein in Alkmaar. Zie eveneens www.simondeheer.nl
Landschappen van Herman van Swanevelt (1603-1655), stadsmuseum Woerden
Herman van Swanevelts landschappen ademen de sfeer van het Zuiden: zonovergoten bergachtige vergezichten, Romeinse ruines en majestueuze bomen. Op de voorgrond spelen zich vaak bijbelse of mythologische verhalen af. Of we zien herders en reizigers, al dan niet met bepakte ezels halt houden voor een praatje. Het stadsmuseum Woerden toont u van 7 april tot 8 juli, met trots een representatieve selectie van Van Swanevelts schilderijen en tekeningen uit binnen - en buitenlandse collecties Zie eveneens www.stadsmuseumwoerden.nl
De Zeeuwse periode van Mondriaan
Niemand in het Domburg van het begin van de twintigste eeuw kon vermoeden dat die wat vreemde en teruggetrokken schilder, schilderijen kon maken die later voor vele tientallen miljoenen over de toonbank zouden gaan. Piet Monderiaan verbleef tussen 1908 en 1916 regelmatig in het Zeeuwse badplaatsje, aangetrokken door het bijzondere licht langs de kust. Het Haags Gemeente museum presenteert tot en met 5 augustus een tentoonstelling die gewijd is aan de Zeeuwse periode van Mondriaan.
In diezelfde periode behoorde Marinus Zwart tot de kring kunstenaars, die zich rondom Monderiaan in Domburg had verzameld. Allen werden aangetrokken door het bijzondere licht langs de kust en lieten zich daarbij min of meer inspireren door het luminisme
Marinus Zwart; bloemstilleven
Voor meer informatie over de Mondriaan tentoonstelling in het Haags Gemeentemuseum zie; www.gemeetemuseum.nl
Van het museum Kranenburgh ontvingen wij het volgende bericht.
Geachte relatie,
Wij willen graag uw aandacht vestigen op het boek""De Bergense School op Reis" Wat een catalogus moest worden, werd uiteindelijk een boek. De reizen van de schilders, van de Bergense School in de jaren twintig. Dit boek is een uitgave bij onze nieuwe tentoonstelling "De Bewijzen van hun Reizen" Het boek is prachtig geïllustreerd, en geschreven door Renée Smithuis. De prijs van het boek is € 19.50 exclusief porto en verzendkosten.
Meer informatie op onze website www.museumkranenburgh.nl
of te bestellen via mail: winkel@museumkranenburgh.nl
t.a.v. Rensje Min of Silvia Hammer
Nieuw aanwinsten
Marinus Johannes ( Tinus ) de Jongh werd in 1885 in Amsterdam geboren. Hij overleed in 1942 in Bloemfontein. Hij woonde en werkte in Amsterdam en hij vertrok in 1921 vanuit Watergraafsmeer naar Zuid Afrika. Daar vestigde hij zich in eerste instantie in Kaapstad.
Tinus de Jongh vormde zich zelf. Hij tekende, etste en schilderde landschappen en dorpsgezichten. In Nederland kreeg hij erkenning nadat het Stedelijk museum in Amsterdam een werk van hem aankocht.
In Zuid Afrika kreeg hij grote bekendheid en ontwikkelde hij zich tot een van de meest aansprekende schilders in de eerste helft van de 20 e eeuw.. Zijn vroege Hollandse landschappen zijn geschilderd in de impressionistische stijl van de Haagse School
Uit een particuliere collectie verwierven wij twee prachtige Hollandse landschappen, geschilderd in de sfeervolle stijl, die zo kenmerkend is voor Tinus de Jongh.
Het grootste werk meet 85 x 105 cm en toont een beeklandschap met een zandweg.
Tinus de Jongh : Hollands beeklandschap
Tinus de Jongh : Holands herfstlandschap met Berken
Een zonnig zeegezicht met botters aan de horizon van Haaike Abraham Jaarsma (1881-1970). Het is een olieverf op paneel, 44 x 61 cm, voluit gesigneerd en gedateerd 1954.
Nieuwsbrief april 2007
Door een ongelukkige omstandigheid hebben wij eind februari een groot deel van ons adressenbestand verloren. Als u zich in het verleden voor onze nieuwsbrief heeft aangemeld, dan verzoeken wij u vriendelijk opnieuw uw mailadres op te willen geven zodat wij u de link naar onze maandelijkse nieuwsbrief kunnen blijven sturen.
U kunt zich voor deze maandelijkse nieuwsbrief aanmelden door een mailtje te sturen aan kunst@hccnet.nl
Tentoonstellingen
De bewijzen van het Reizen; de Bergense School op reis in de jaren twintig
In Museum Kranenburgh in Bergen vindt vanaf 18 maart tot en met 17 juni 2007 een tentoonstelling plaats die de reizen van de schilders van de Bergense School tot onderwerp heeft. Vanaf de jaren twintig vonden veel schilders hun inspiratie niet langer in Bergen en omgeving. Het betreft dus de reizen die na de eerste wereldoorlog werden ondernomen, globaal gezien tussen 1920 en 1930. Zij voerden de schilders naar onder andere Duitsland, Italië, Frankrijk, Spanje en Joegoslavië.
Er was - kunsthistorisch gezien - veel voorafgegaan aan het ontstaan van het eigenzinnige, krachtige expressionisme dat zich in het Noord-Hollandse Bergen had genesteld. En dat zich landelijk al snel de naam verwierf van De Bergense School.
Dat het ook een echte stroming was met een theoretisch fundament, is gebleken uit de vele onderzoeken die in de laatste twintig jaar door verschillende kunsthistorici werden verricht. Die leverden verrassende inzichten op. Misschien wel al te lang was deze periode in onze kunstgeschiedenis onderbelicht gebleven.
De catalogus bij de tentoonstelling zal derhalve niet alleen de reizen van het illustere gezelschap in beeld brengen, maar ook een bescheiden terugblik geven op het ontstaan van de Bergense School en haar hoogtijdagen die gebundeld kunnen worden tussen 1915 en 1925.
Omdat de eerste schilders uit de Bergense School al in 1920 naar het buitenland vertrokken, mag het geen wonder heten dat hun palet nog de kenmerken droeg van het donkere Noord-Hollandse expressionisme. Zelfs het zuidelijke licht was aanvankelijk niet in staat dat te veranderen. Pas na 1924 zouden de donkere tonen wijken voor het terugkerende licht.
Niet alle schilders uit de Bergense School konden zich de soms zeer uitgebreide reizen permitteren of hadden daar behoefte aan. Maar de meeste van hen haastten zich naar de Burgerlijke Stand. En vroegen een paspoort aan.
De reizigers onder hen waren Dirk Filarski, Leo Gestel, G.W. van Blaaderen, Elsa Berg, Mommie Schwarz, Wim Schuhmacher, Arnout Colnot en Jelle Troelstra.
Zie verder; http://www.museumkranenburgh.nl/kranenburgh-actueel.php
Uit onze collectie; Dirk Filarski , een Parijs stadsgezicht
Cor van Loenen in het Huisduiner kerkje
Cor van Loenen toont in zijn recente schilderijen de schoonheid van het oude Groninger landschap dat steeds schaarser wordt. Hij neemt de toeschouwer graag bij de hand om datgene te laten zien waar vaak zo achteloos aan voorbij wordt gegaan: de verstilling van de natuur. Verzamelaars beschouwen Cor van Loenen als een groot talent dat geïnspireerd wordt door 'De Ploeg', de expressionistische school die haar oorsprong vindt in Noord Nederland. Van Loenen werkte o.m. samen met Ploeg-kunstenaar Jannes de Vries. Van Loenen noemt zichzelf een groot bewonderaar van Marc Chagall: 'Het visionaire, het onvolmaakte van z'n werk vind ik prachtig. Het is duidelijk een kunstenaar op weg . . . Ja, zo zie ik mezelf ook graag: als een kunstenaar op weg .
De tentoonstelling in het Huisduiner kerkje is te bezichtigen op 1, 8, 9 en 22 april van 1300 tot 1700 uur
Nieuw aanwinsten
Oene Romkes de Jongh werd op 6 april 1812 in Makkum geboren. Hij overleed op 1 juli 1896 te Amsterdam. Hij woonde en werkte in Amsterdam tot 1884 en in Nieuwer-Amstel tot 1896. Oene Romkes de Jongh schilderde vooral stadsgezichten, waaronder die van Amsterdam en de Zuiderzeehavens. Bekend zijn, zijn winterse stadsgezichten, waarvan het aangeboden werk een prachtig voorbeeld is. Het is een olieverf op doek,, 55 x 67,5 cm, geplaatst in een authentieke monumentale lijst.
Oene Romkes de Jongh, ijspret op een stadsgracht
Evert Moll is vooral bekend van zijn ruim duizend havengezichten. Hij vertoefde graag en vaak in de Rotterdamse haven. Het reilen en zeilen in een haven,de drukte en de traagheid van de kolossale zeeschepen boeiden hem mateloos. Hij hield van de geur van het water, de stookolie en de wind. Evert Moll was meer dan een schilder van havengezichten. Ruim de helft van zijn totale oeuvre bestaat uit landschappen, stadsgezichten en bloemstillevens. Ook als Moll landschappen en stadsgezichten schilderde, kon hij het niet laten om veel water te schilderen. Veel van zijn landschappen zijn geschilderd vanaf of met uitzicht op het water. Zo ook dit gezicht op de haven van Scheveningen, olieverf op doek, 50 x 760 cm, geplaatst in een fraaie lijst.
Uit de collectie Kersenboom kochten wij een fraai stilleven van Dirk Filarski. Het is een stilleven met een gedrapeerd kleed, een plant en wat fruit., olieverf op doek, 90 x 65 cm in een kapitale lijst. Dit schilderij maakte eerder deel uit van de Boendermaker collectie ( nr 582) en van de collectie van het Stedelijk museum te Amsterdam.
Dirk Filarski, een gerenommeerd vertegenwoordiger van de Bergense school, was een veelzijdige kunstenaar en van de oude stempel, want Filarski schilderde, aquarelleerde, tekende, etste, lithografeerde en vervaardigde hout- en linoleumsneden. Hij nam actief deel aan meer dan driehonderd exposities en oogstte zowel bijtende kritiek als wierookwolken van waardering. Het laatste kwam onder meer tot uitdrukking in onderscheidingen, medailles en eretentoonstellingen. Zijn werk stond in de belangstelling van musea en particuliere verzamelaars in binnen- en buitenland. En eigenlijk is er nog niets veranderd, want als er een Filarski op de markt komt, is de belangstelling onverminderd groot.
Dirk Filarski
In de periode dat Marinus Zwart (1882-1970) in Domburg woonde en werkte raakte hij nauw bevriend met de daar verblijvende schilders Jan Toorop en Piet Mondriaan. Hoewel zij elkaar over en weer beïnvloed hebben was er van een gezamenlijk streven naar een gemeenschappelijke stijl geen sprake. Ieder volgde zijn individuele persoonlijkheid. Bloemstilleven in een stenen vaas, olieverf op paneel, 18 x 21 cm in een nieuwe lijst.
Marinus Zwart; Bloemstilleven
Jan Harm Oostendorp begon op zijn zesde jaar te tekenen. Als stuurman op de koopvaardij trok hij de wijde wereld over. Hij woonde in Nederlands Indie (Batavia, Tegal, Malang en Soerabaja) en Australië, op Ameland, in Haren en in Norg. In Haren woonde hij aan de plas Sassenheim. Zeer tot zijn spijt moest hij die plek verlaten toen de nieuwe Rijksweg werd aangelegd.
In Norg kocht hij een bouwvallige boerderij uit 1717 voor de prijs van 1 gulden., onder het beding dat de nieuwe eigenaar zelf de kosten voor restauratie zou dragen. Met gebruikmaking van stenen van een uit 1700 stammende boerderij in Gasselte die werd afgebroken, is hem dat gelukt.
Vervolgens vatte Oostendorp het plan op om van Norg een kunstenaarsdorp te maken., in de trant van Laren en Bergen. Soortgelijke boerderijen zoals de door hem bewoonde zouden volgens Oostendorp uitstekend kunnen dienen als expositieruimte en als werkplaats waar kunstenaars hun werkwijzen aan de toeristen zouden kunnen tonen
Jan Harm Oostendorp; Gezicht op de plas Sassenheim
Een vroeg werk van Jan Harm Oostendorp is dit aquarel met een gezicht op afgemeerde botters in de haven van Den Helder. Het is gemaakt in de tijd dat Oostendorp zijn opleiding tot stuurman aan de zeevaartschool van Den Helder volgde. De botters liggen afgemeerd aan het Nieuwediep.
Jan Harm Oostendorp; aan de haven van Den Helder
Als jongen was Roel wildeboer al meegelopen met Jan Sluiters die aan de kruisstraat te Meppel in t Heerenlogement logeerde toen hij in de jaren 1915-1916 veel in Staphorst werkte. Wildeboer droeg dan zijn schilderskist naar Staphorst. In dezelfde periode kreeg Wildeboer van meester Bos, kwekeling op de Vledderschool, geld om zelf penselen en een verfdoos te kopen. De twee Meppeler schilders waarmee Wildeboer het meeste omging waren Idserda en Keizer. Later zouden Wildeboer en Idserda elkaar in Hilversum weer tegenkomen.
De aanwijzingen van deze beide mannen zijn Wildeboer zeker tot steun geweest, hoewel zij voor hem geen leermeesters in de zin van het woord waren, gaf hij wel ruiterlijk toe van Anthony Keizer veel te hebben opgestoken.
In 1932 vestigde Wildeboer zich als stukadoor in Hilversum. In zijn vrije tijd schilderde hij steeds meer. In de buurt van het vliegveld richtte hij zijn atelier in, 'de Wilgenhoek'. Vanaf 1940 was hij kunstschilder van beroep, en wel een die zijn mogelijkheden kende en zich daar niet buiten waagde. Door de jaren heen behield hij zijn eigen stijl; realistisch werk in doorgaans warme, krachtige kleuren en bleef hij bij zijn eigen onderwerpkeuze, landschappen - vriendelijke bos- en watergezichten, en stillevens met bloemen en vruchten.
Nieuw aanwinsten kunstaardewerk
Vanuit een particuliere verzameling kochten wij een 8 tal ESKAF stukken in het Gouds decor, zoals de vaasjes model 11, 12, 218 en 219, de luciferhouder model 232 en de grotere stukken, de vazen 633 en 833 en de overpot 701.
![]() |
||
ESKAF 12 |
ESKAF 219 |
ESKAF 633 |
Het aanbod Huizer Bont van de Potterie de Driehoek is met een drietal stukken uitgebreid.